quarta-feira, 31 de dezembro de 2014

Adeus 2014, Feliz 2015!


Mais um ano se passa e como todo pré ano novo, muitas pessoas fazem planos e traçam metas para o ano que vai começar.

Assim como na vida pessoal, no mundo do teatro e da cultura, num todo, é a mesma coisa... Sendo que o teatro, a arte e a cultura são atemporais. Mas nós, simples mortais, temos uma vida passageira aqui na terra.

Antes de desejar dinheiro, paz, amor, felicidade... Temos de desejar SABEDORIA.

SABEDORIA: Não é aquela que se obtém em uma faculdade, doutorado... A verdadeira sabedoria, é aquela que lhe dá a direção certa, aquela que lhe faz agir pela razão e não pela emoção e pelos impulsos. Por isso que o mundo está do jeito que está... 

Independente da idade, raça, nacionalidade, credo religioso, cultura, independente de tudo, nós "Somos o Resultado Daquilo Que Escolhemos". E a verdadeira sabedoria, nos faz, pela razão, fazer as escolhas certas.

Fiquei muito feliz por este ano ter retomado os trabalhos aqui no Blog! E muito em breve, a Cia. De Teatro Atemporal, representada por mim, estará de volta aos palcos!

Em 2015 eu estarei fazendo um grande curso de reciclagem teatral, além de finalmente disponibilizar os meus textos para teatro. São mais de 20 textos.

A Cia. De Teatro Atemporal deseja a você que lê este artigo um FELIZ ANO DE 2015!

Que venhamos rever nossos erros, conceitos e valores, para que venhamos reconstruir uma vida melhor!

Que DEUS te abençoe e te dê muita SABEDORIA!

segunda-feira, 29 de dezembro de 2014

Saiba Quem foi Henriette Morineau, a “Dame” do Teatro Brasileiro


Quando eu comecei a fazer teatro, há quase cinquenta anos atrás vi, convivi, com muitos mitos e personalidades das artes nacionais.

A chamada cultura de massas ainda não estava tão poderosa no País, a televisão engatinhava nas telenovelas, o rádio ainda era um prestigioso veículo e o teatro a forma mais sofisticada de arte cênica.

Procópio Ferreira, Jaime Costa, Modesto de Souza, Raphael de Carvalho, Eva Todor, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Tonia Carrero, Bibi Ferreira, Iracema de Alencar, Maria della Costa, Sergio Cardoso, Cacilda Becker, Fregolente, Jardel Filho, e tantos outros, mas entre eles a maravilhosa Madame Henriette Morineau. (Paris 1908 - Rio, 03 de dezembro de 1990)

Eva Todor com Henriette Morineau (Foto: Funarte)

Uma mulher gigantesca, por assim dizer e pela sua própria estatura, uma voz grave e forte, uma personalidade.

Nascida na França, ela se apaixonou por literatura no colégio em que estudava e interpretava os textos que tinha que ler nas aulas. Convenceu seu padrasto a permitir que estudasse com um professor de arte dramática em Paris. Saiu-se tão bem que foi indicada para um conservatório, e foi aprovada para o mesmo, em 1926, em primeiro lugar.

Atuou por três anos na Commédie Française e em uma de suas excursões, conheceu na Bélgica seu futuro marido, George Morineau. O marido foi aconselhado pelos médicos a se mudar para um país tropical e eles resolveram se mudar para o Brasil. Henriette chegou ao Rio de Janeiro em 1931.

Jardel Filho com Henriette Morineau no Teatro

Em 1946 ela fundou a Companhia dos Artistas Unidos, na qual por 14 anos dirigiu e interpretou peças adultas e infantis. Em pouco tempo virou uma lenda para o teatro e o cinema brasileiros e era chamada de a madame do teatro brasileiro. Foi condecorada duas vezes pelo governo brasileiro com o Cavaleiro da Ordem do Cruzeiro do Sul e também recebeu as honras de se transformar em Carioca Honorária e em Cidadã Honorária do Rio de Janeiro.

Teve uma carreira de 60 anos e um de seus últimos espetáculos de teatro foi como a Maude de "Ensina-me a Viver", em 1982, que inclusive fez com que a estrela caísse no palco e tivesse que ser substituída por Maria Clara Machado.

Foi casada com o ator e diretor teatral Delorges Caminha.

Escrito Por Bemvindo Sequeira

Colaboraram: Bemvindo Sequeira; entretenimento.r7.com; astrosemrevista.blogspot.com.br; Fenata 2012

quinta-feira, 25 de dezembro de 2014

Grande Otelo: Referência do Teatro e do Cinema


Grande Otelo, pseudônimo de Sebastião Bernardes de Souza Prata foi um famoso ator e compositor brasileiro, o qual ficou conhecido principalmente pela sua participação em filmes e comédias nos anos 1940/1950/1960.

Grande Otelo nasceu na cidade de Uberlândia, no estado de Minas Gerais (Brasil), sendo nesse local que conheceu uma companhia de teatro mambembe e foi embora com eles, com o consentimento da diretora do grupo, Abigail Parecis, que o levou para São Paulo.

Otelo então voltou a fugir, e foi parar no Juizado de Menores, onde foi adotado pela família do político Antonio de Queiroz. Otelo estudou então no Liceu Coração de Jesus até a terceira série ginasial.

Participou na década de 1920 da Companhia Negra de Revistas, que tinha Pixinguinha como maestro.


Foi em 1932 que entrou para a Companhia Jardel Jércolis, um dos pioneiros do teatro de revista. Foi nessa época que ganhou o apelido de Grande Otelo, como ficou conhecido.

No cinema, participou em 1942 do filme "It's All True", de Orson Welles.

Orson Welles considerava Grande Otelo o maior ator brasileiro.

Otelo fez inúmeras parcerias no cinema, sendo a mais conhecida a com Oscarito.

Oscarito e Grande Otelo Formaram a Dupla de Ouro do Cinema Brasileiro

Depois os Produtores Formariam Uma Nova Dupla Dele Com o Cômico Paulista Ankito.

No final dos anos 50, Grande Otelo apareceria em dupla em vários espetáculos musicais e também no cinema com Vera Regina, uma negra alta com semelhanças com a famosa dançarina americana Josephine Baker.

Com Vera Regina em "O Dono da Bola (1961)"

Com o fim da dupla com Vera Regina, Otelo passaria por um período de crise até que voltaria ao sucesso no cinema com sua grande atuação do personagens título de Macunaíma (1969), filme baseado na obra de Mário de Andrade.

Em "Macunaíma" (1969) Otelo Fez um Tremendo Sucesso 

Participou também do filme de Werner Herzog, Fitzcarraldo, de 1982, filmado na floresta amazônica.

A partir dos anos 1960 Otelo passou a ser contratado da TV Globo, onde atuou em diversas telenovelas de grande sucesso, como "Uma Rosa com Amor", entre várias outras.

Também trabalhou no humorístico Escolinha do Professor Raimundo, no início dos anos 1990.

Foto: Divulgação Rede Globo

Seu último trabalho foi uma participação na telenovela Renascer, pouco antes de morrer.

Grande Otelo morreu em 1993 de um ataque do coração fulminante, quando viajava para Paris para uma homenagem que receberia no Festival de Nantes.


Grande parte do Acervo Grande Otelo, recebido oficialmente pela Fundação Nacional da Arte (FUNARTE) em dezembro de 2007.

O acervo de Grande Otelo encontrava-se há vários anos em um apartamento da Tijuca, guardado em caixas de papelão, nas quais foram descobertos manuscritos, livros de autoria do ator, e outros com dedicatórias de amigos e personalidades reconhecidas da cultura brasileira; letras de música compostas por ele e parcerias, discos em vinil, fitas-cassete com os mais variados conteúdos (entrevistas, músicas e programas apresentados pelo artista); prêmios e homenagens (troféus, placas, diplomas e certificados) recebidos durante a sua carreira, roteiros de cinema, TV, teatro, rádio, shows, partituras, correspondências, livros, monografias, poemas, fotos, obras de arte, recortes de jornais e revistas.

Todo este material está disponível na Web no link:

Grande Otelo ( http://www.ctac.gov.br/otelo/index.asp )

FILHOS DA ARTE

Otelo deixou cinco filhos. A mais velha é a Jaciara, veio da sua primeira união. Depois, do casamento com Olga de Souza Prata, vieram mais quatro. Carlos Sebastião ou Otelinho é o mais velho, depois o Mário Luiz, José Antônio ou pratinha como é conhecido e por último o Osvaldo Aranha.

"Talvez isso não chegue ao conhecimento dos empresários que podem muito bem apoiar a cultura, em forma de patrocínio. Quem lê sobre Grande Otelo logo se interessa para saber mais sobre ele, e não existe um local que faça esse trabalho. Creio que a criação de centros culturais deve existir para astros brasileiros como Costinha, Golias, Ankito, Oscarito e outros", defendeu Pratinha.

Grande Otelo por Nelson Pereira dos Santos


Falar sobre Grande Otelo para mim é sempre um enorme prazer, misturado a um sentimento de saudade e nostalgia. O Otelo foi uma figura muito importante para as artes no Brasil, além de um grande amigo e conselheiro. Quando eu tinha qualquer problema, de qualquer ordem, batia em sua porta e lá estava ele, pronto para me orientar com idéias e conselhos.

A minha relação com Otelo começou na categoria de um simples espectador. Eu era adolescente, passando para a juventude, em São Paulo, e fã incondicional do Grande Otelo.

Não perdia um filme seu. Lembro-me uma vez que briguei dentro do cinema porque queria conseguir um lugar para ver o filme Futebol e Família. Neste, como sempre, Otelo dominava as cenas e era a figura mais humana de todas. E olha que se tratava de um filme bastante artificial, organizado para agradar o público.

Otelo representava muito bem o ser humano brasileiro, carioca e apaixonado por futebol, ultrapassando o poder do roteiro, além de ser uma pessoa extraordinariamente comunicativa. Mais tarde, quando vim para o Rio trabalhar com cinema, comecei a pensar que ele poderia atuar em um filme meu, principalmente depois que escrevi o roteiro do Rio Zona Norte, baseado na vida do Zé Kéti, um compositor de samba, negro e favelado. Na verdade, Zé Kéti é um grande amigo e também meu compadre.

E NASCEU A ATLÂNTIDA


Grande Otelo e Carmen Miranda

Na época, 1957, eu tinha ganhado um prêmio com o filme Rio 40 graus e no dia da entrega encontrei com o Manga e o dono da Atlântida, onde Otelo trabalhava. Aproveitei então para falar do meu desejo de convidar Otelo e eles me desencorajaram completamente, dizendo que era irresponsável, malandro, enfim, pintaram um quadro muito negativo de Otelo.

Só que eu não desisti e resolvi arriscar, indo atrás de Otelo e lhe dando o roteiro para ler. Depois de alguns dias ele me ligou dizendo: "Eu faço isso para você". O resultado foi que levamos as filmagens de uma forma absolutamente sério e Otelo se mostrou totalmente profissional.

Naquele período, o filme foi rodado em 1957 e estreou em 1958, ele estava fazendo dois shows na Cinelândia, centro da vida noturna carioca. Um acontecia às 18h e o outro à 1h da madrugada. Era o espetáculo do Carlos Machado, e nós rodávamos cenas noturnas em Madureira. Como prova do seu profissionalismo, fazia o show das 18h, depois partia para Madureira, filmava e depois voltava para a Cinelândia para fazer o da 1h.

ZONA NORTE COM OTELO

"Rio Zona Norte" (1958)

Bom, o filme fez um enorme sucesso e a partir daí passamos a ser grandes amigos.

Otelo era uma pessoa extraordinária, amigo de todo mundo, superconhecido e amado pelo povo. E isso eu vi bem de perto, pois, muitas vezes durante as filmagens do Rio Zona Norte, as pessoas chegavam e demostravam ter um enorme carinho por ele.

Uma lembrança interessante é que uma vez nós estávamos voltando das filmagens, e ele, ainda caracterizado do personagem, usava uma roupa de favelado. Na estrada o nosso carro quebrou e tivemos que pegar um ônibus, de Madureira para o Centro, e o dia já estava quase amanhecendo.

Sentamos e foi aquele alvoroço. Todos nos olhavam e diziam: Otelo... Como você está ruim... Você está muito maltratado... Você não pode ficar assim, Otelo. Enfim, as pessoas queriam ver o Otelo, um artista conhecido e também muito amado, bem vestido, saudável e aparentando riqueza. Mas ele, com um excelente humor, soube se explicar muito bem.

Mais tarde fui trabalhar com ele no filme Jubiabá. Otelo fez uma participação especial como o velho Jubiaba, um pai-de-santo diferente, que ao invés de se dedicar inteiramente as coisas do candomblé, se integrava a leitura. Sua casa era uma verdadeira biblioteca e ficava lendo todo o tempo.

COMUNICATIVO EM QUALQUER PARTE DO MUNDO


Grande Otelo e Paulinho da Viola, Teatro Clara Nunes, março de 1989. Por Cristina Granato.

Era um amigo de todas as horas e estávamos sempre em contato. Lembro-me de uma vez que eu estava em Paris e Otelo me ligou, tarde da noite, convidando para jantar. Era um domingo de inverno e ele havia acabado de chegar no país. Pensei que não tinha muita coisa aberta e o convidei para jantar na casa de uma amiga, que se prontificou a cozinhar para nós.

Ele apareceu com um bonezinho de brim branco e uma roupa que, nem de longe, segurava o frio que fazia naquele dia. Falei que estava maluco de andar daquele jeito, que poderia pegar uma pneumonia, mas, ele nem ligou. Depois do jantar, e isso já era umas 3h da madrugada, inventou que queria ir para Pigalle. Como eu não aceitei, porque estava muito tarde e frio, me chamou de mole e pediu-me para levá-lo.

Com Ruth de Souza na novela "Sinhá Moça" de 1986

Deixei o Otelo na porta de um restaurante, em Pigalle, e voltei para o meu hotel. Logo de manhã, quando acordei, sentia com remorso de o ter deixado sozinho, e liguei para o hotel em que estava hospedado. Quando recebi a notícia de que Otelo tinha acabado de chegar, me senti aliviado e achei melhor deixa-lo dormir para depois saber o que aconteceu.

À noite nos encontramos e ele me contou: "Cheguei lá e encontrei um francês que me reconheceu e ofereceu champanhe. Depois jantei, porque aquele jantar da sua amiga não estava com nada, e fui para outros lugares, encontrei uns brasileiros e fiquei por lá a noite toda".

SEMPRE COM O POVO


Grande Otelo em uma exibição de filme no Cine Rex.

Uma pessoa extremamente comunicativa, Otelo se relacionava bem em qualquer lugar do mundo. Tinha uma ótima relação com o povo, freqüentava os restaurantes e cabarés, e lá fazia amizade. Fora isso, me lembro do Otelo como um grande criador. Fazia poesias, letras de samba e também argumento para cinema. Esse material está com a sua família.

Otelo teve uma participação muito importante no cinema carioca, não só como ator, mas também como intelectual pensador e criador.

Em Foto Raríssima

Foi com ele o primeiro filme da Atlântida, que quando começou era um cinema muito empenhado em mostrar a realidade carioca. Moleque Tião era um pouco a vida do Otelo. A história de um menino negro e sua trajetória. Esse filme se perdeu.

O segundo filme da Atlântida também foi com ele. Somos Todos Irmãos, aborda a questão do preconceito racial. Esse estava considerado como perdido, mas, há uns dois anos foi encontrada uma cópia e restaurada. Otelo conhecia bem o que era a realidade brasileira, com a vantagem de estar de fora, ou seja, tinha um ponto de vista de cima e não daquele que o tem embutido pelo sofrimento. Porque, quando o sentimento existe por causa do sofrimento, a pessoa não tem uma capacidade para julgamento. Como Otelo estava de fora, podia observar bem. Politicamente sempre teve uma visão crítica da sociedade brasileira, não chegou a fazer parte do Partido Comunista ou da esquerda socialista, mas, se preocupava com as injustiças sociais e sabia muito bem das coisas.


"Todo ator é um sentimental. Do contrário não seria ator. A gente tem de ser um doido, um sentimental, um idealista. Se não for assim, não poderá ser um bom ator."
Grande Otelo

Colaboraram: Além da Imaginação (Obituário da Fama - GRANDE OTELO), A Nova Democracia (Otelo do nosso cinema), O Povo online (Morte de Grande Otelo), Zastros (grande otelo: referência do cinema brasileiro), Cineola, Blog do Friburgo, Almanaque Gaúcho (Foto: Última Hora, Banco de Dados), Expirados.blogspot, Lemmy Ventura (Fotos - grande otelo), Fotos Divulgação Rede Globo, Quem Disse.

segunda-feira, 22 de dezembro de 2014

O Que Um Ator Menos Faz É Representar


O que o ator menos faz em seu trabalho é representar.

Decorar textos é uma das nossas maiores ocupações. Em novelas, num papel mediano são pelo menos trinta cenas por semana.

Neste momento, em que ensaio para estrear uma comédia em 03 de janeiro, tenho 3 dias para decorar 34 páginas de texto.

Quando fazemos novela, teatro e mais alguma coisa junta imaginem o quanto temos que decorar.

Ensaiamos muito. E,m teatro para chegarmos a uma apresentação são pelo menos 30 dias de ensaios.

A outra coisa que fazemos muito é esperar.

Em teatro esperamos começar os ensaios, esperamos pelo público, esperamos que terminem as intermináveis reuniões entre produtores e direção, ou técnicos...

Em televisão esperamos mais ainda, todos os dias, a tal ponto que é conhecida a pergunta de Paulo Autran a uma televisão que queria contratá-lo para uma novela:

-"Sim, isso vocês querem me pagar para representar...e pra esperar pagam quanto?"

Outra grande parte do nosso tempo é gasta entre o deslocamento para o local de trabalho, seja teatro, set de filmagem, ou tv.

Entre trocar figurinos, cenários, lanches, refeições, reuniões, etc. etc. o tempo que sobra aí sim, afinal: representamos!

Escrito Por Bemvindo Sequeira

Colaborou: Bemvindo Sequeira e entretenimento.r7.com
Foto: Bemvindo Sequeira Em "Ri Melhor Quem Ri Bemvindo" (1986)

segunda-feira, 15 de dezembro de 2014

Pierrô e Arlequim, os Pilares da Comédia

Chaplin em "Luzes..." O Arlequim e a Colombina

O grande Mestre João Bettencourt (1924-2006) dizia sobre os tipos de comediantes:

— Os comediantes modernos podem ser divididos em duas vertentes: os arlequins e os pierrôs. Ou melhor: os sanguíneos e os hepáticos.

Para dar um exemplo: Carequinha e Fred, os palhaços do Brasil. Carequinha (Arlequim) era tão mais engraçado enquanto Fred (Pierrô) fosse sóbrio e triste.

Mas a questão no teatro brasileiro é que, neste país tropical, muitos atores de valor, quando encontram pela frente um Arlequim em cena, abrem mão do valor do Pierrô, e querem ser arlequins também.

Tais atores que agem assim, amargos e inseguros, possuem uma inveja e um profundo ciúme pela gargalhada da plateia aparentemente dirigida ao Arlequim.

Então, desenvolvem uma baixa estima pelo seu Pierrô, que em verdade é a base, a alavanca, da gargalhada desfechada pelo Arlequim.

Esta baixa estima e desprezo por si próprio acabam prejudicando o próprio desenvolvimento da comédia, já que o Arlequim não avança muito sem o Pierrô. Pois o Pierrô é que toca as emoções da plateia.

O Pierrô causa simpatia, o Arlequim empatia. É do Pierrô que o público se lembrará mais tarde, passado o momento caótico da gargalhada — quando cada um da plateia estará no mundo lá fora do teatro, vivendo suas humanidades.

Para compreender melhor as funções do Pierrô e Arlequim, observem os trabalhos de Jerry Lewis e Dean Martin no cinema.

Woody Allen é um pierrô por excelência, ao passo que Jimmy Carey é totalmente arlequinesco.

Danny Kaye é outro ator arlequinesco, ao contrário de Walter Mathau na comédia, este por sua vez um pierrô.

O filme Luzes da Cidade, com Charlie Chaplin, é uma aula plena da relação entre um Arlequim e uma Colombina.

Escrito Por Bemvindo Sequeira

Colaborou: Bemvindo Sequeira e entretenimento.r7.com

segunda-feira, 8 de dezembro de 2014

MORÔ?


Nos Especiais de Fim de Ano do Blog, você vai conferir um especial sobre ele... o Grande Otelo! Fatos e fotos incríveis deste grande astro do teatro e do cinema mundial. Um belíssimo especial que você vai sorrir, chorar e amar!

O Especial Grande Otelo será publicado aqui no dia 25 de Dezembro!

Postagens especiais de Bemvindo Sequeira nos dias 22 e 29 de Dezembro e de Serginho Clemente no dia 31 de Dezembro!

Em fevereiro de 2015, estaremos sorteando um DVD.

Enfim... Este Fim de Ano e 2015 serão especiais aqui no Blog!

Morô?

Foto: Divulgação Rede Globo

QUEM MATOU ITÁLIA FAUSTA ?

Várias gerações lembram-se do título deste besteirol teatral que fez muito sucesso entre nós, por anos e anos:"Quem Matou Itália Fausta".

É claro que o título não tem nada a ver com a grande atriz Itália Fausta.

E a grande maioria sequer a viu em cena, ou sequer sabe que ela existiu de verdade.

Foi grande atriz do teatro brasileiro.

Veja na foto abaixo:


Escrito Por Bemvindo Sequeira

Colaborou: Bemvindo Sequeira e entretenimento.r7.com

segunda-feira, 1 de dezembro de 2014

O RACISMO NA ARTE CIRCENSE


Você sabia que a tradição circense não admitia palhaços ou artistas negros?

Neste sentido o Palhaço Benjamim, negro, foi precursor da democratização e da luta anti-racismo nas artes cênicas brasileiras.

O Palhaço Benjamim, como era conhecido, mantinha um circo e depois um pavilhão no início do século XX no Campo de Santana, no Rio de Janeiro, e era muito bem sucedido em suas apresentações.

Veja Benjamim nas fotos abaixo:



Talvez, por ser negro e circense, poucos registros se fazem dele ainda hoje.

Benjamim abriu caminho para gerações de artistas negros honrarem o Brasil:

Grande Othelo, Chocolate, Abdias do Nascimento, Zózimo Bulbul, e muitos outros precursoes que ainda nos deleitam com sua presença como Léa Garcia e Milton Gonçalves, pedindo perdão se não cito todos, tamanha a lista que Benjamin abriu.

Escrito Por Bemvindo Sequeira

Colaborou: Bemvindo Sequeira e entretenimento.r7.com
Fotos: Google Imagens e favim - ESUNAFOTOGRAFIA.TUMBLR.COM

terça-feira, 25 de novembro de 2014

'DOM QUIXOTE' NO TEATRO ALBERTO MARANHÃO


Na noite do domingo passado eu estive apreciando o espetáculo de Ballet "Dom Quixote" da Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (Natal/RN).


No momento da apresentação o teatro estava lotado, com destaque para as famílias, crianças e pessoas da melhor idade.


O espetáculo teve duas horas de duração com um intervalo de cinco minutos. Com um elenco de aproximadamente duzentos artistas, dentre crianças, jovens e adultos, "Dom Quixote" foi bem produzido e agradável. Parabéns a todos os artistas e equipe de produção que compuseram o espetáculo!

segunda-feira, 24 de novembro de 2014

NÃO HÁ PRISÃO QUE RESISTA AO HUMOR


Certa vez Bibi Ferreira me disse:

- “Bemvindo eu tenho inveja de você. Queria ser como você: você agradece a vida o tempo todo.”

Claro. Vou agradecer a quem? À Morte? Vou celebrar a Morte a troco de quê

Celebro a vida através do meu humor.

Pessoas permanentemente mal humoradas são um hino à Morte.

O Riso pressupõe inteligência, por isso o fascista espanhol, o quadrúpede General Astray gritou “Viva a Morte, abaixo a Inteligência!”

Que a gente tenha uma vez ou outra, uma crise de mau humor, faz parte da normalidade humana.

Mas passar o dia, ou temporadas de cara amarrada, com mau humor...?

Não ter senso de humor?

Fascistas não o tem. Pessoas rígidas, nem precisam ser de direita, não o tem.

A rigidez é com bastante frequência encontrada entre os de “esquerda” .

São os chamados “cururús!. Aqueles sapos gigantes que ficam na beira da lagoa só enchendo o saco com os resmungos deles.

Se eu posso, poe exemplo, comparar Dilma e Lula , não faço como o PIG que tenta separá-los, dividi-los pra desconstruir Lula.

A diferença fundamental é, que por essência de cada um, Lula gargalha, e Dilma sorri.

Tem a ver com a própria origem de classe.

Povo fala alto e estridente. Gargalha onde deve apenas sorrir.

Dilma não gargalha,mas sorri. Tem humor.

O sorriso de Serra na Campanha era algo inexistente, forçado, fabricado.

Se Collor tivesse levado no bom humor, como Lula nas crises golpistas que tentaram acabar com seu governo, talvez tivesse continuado na Presidência.

Faltou-lhe sobretudo o humor.

Afinal, para quem tem tudo a seu dispor a vida é muito chata, tediosa mesmo. Não há razão para celebrá-la.

Rir de quê?

Não há tempo para isso.

Rir é perder tempo com coisas bobas.

Mas como o bardo inglês eu afirmo: "A vida é sonho...ilusão."

Séria é a morte com seu cortejo de horrores.

Humor, humor sempre.

Ditadores sempre perseguiram os humoristas.

Porque o riso desconstrói, é emoliente. Acaba com prisões: de ventre e de pélvis.

Escrito Por Bemvindo Sequeira

Colaborou: Bemvindo Sequeira e entretenimento.r7.com

segunda-feira, 17 de novembro de 2014

“TEJE PRESO!”

Eu e Reynaldo Gonzaga, os "perigosos assaltantes"

O ano era 1970.

O “Presidente/Ditador de Plantão” era o General Médici.

Estávamos - Reynaldo Gonzaga e eu - em tournée teatral pelo Brasil com “O Assalto”, um excelente texto do José Vicente, com direção do Fauzi Arap.

Naquele tempo não havia DDD, que dirá email... as mensagens urgentes eram enviadas por telegramas.

Havíamos nos apresentado em Aracaju, e antes do Recife íamos nos apresentar em Natal, no Rio Grande do Norte.

1970 era a época da Luta Armada contra a Ditadura – há os que como no Chile prefiram o eufemismo “Regime Militar” (risos).

Era a época das "expropriações": assaltos a bancos para angariar fundos para a luta armada...entre outras ações.

Neste cenário o nosso empresário, um ingênuo em política, envia um telegrama ao produtor local em Natal nos seguinte termos:

-“Assalto em Natal dia 15. Chegaremos Rodoviária 18h procedentes Aracaju.”

Não deu outra: desembarcamos em Natal, equipe técnica e atores , já com a Polícia Política nos esperando.

Não sabia a "Gestapo Potiguar" quem eram os perigosos “terroristas”, mas quando “Maurício Gaguinho”, o nosso operador de luz, retirou do bagageiro do ônibus aquelas armas estranhas (refletores e “canhão”pretos) recebeu voz de prisão na hora, ouvindo a conhecida frase :

-“Teje preso!!!!”

Todos detidos durante horas até desfazer a confusão do telegrama. (risos tragicômicos)

Escrito Por Bemvindo Sequeira

Colaborou: Bemvindo Sequeira e entretenimento.r7.com

segunda-feira, 10 de novembro de 2014

Dramaturgia: Mudaram os Heróis ou Mudou o Mundo?


Irene Ravache, grande colega, diz em entrevista: " Antes as protagonistas eram heroínas, bons exemplos. Hoje enfiam o pé na jaca, sinto falta de algo mostrando que vale a pena ser honesto. Eu e minha filha temos um caso com o mesmo homem e tudo termina bem. Não termina, é horrível se acontece."

Com o filme "Casablanca", na década de 1940, o público norte americano cansou-se dos moralistas personagens de James Cagney e o trocou pelo personagem mau caráter, amoral, e apátrida de Humphrey Bogart. Isto foi há 70 anos atrás, o que permite revelar que o fenômeno não surge agora, nesta época de Black Blocks.

Nos EEUU é muito comum existir fãs clubes para prisioneiros condenados à morte que cometeram terríveis e hediondos crimes.

Quando fiz "Mandacaru" - a novela - o meu vilão, Zebedeu, era o personagem mais querido da história.

Li que a atriz que fez Skyler White (Anna Gunn), esposa de Walter White (Bryan Cranston) em "Breaking Bad" foi ameaçada até de morte na vida real porque é honesta. Todos torcem pelo marido dela, traficante, fabricante de drogas.

Nas favelas do Rio os bandidos parecem ser muito mais reconhecidos como poder pela maioria dos moradores que a Lei e a Ordem. Que o Estado.

Li que a família do pedreiro Amarildo, desaparecido desde que foi levado pela polícia na Rocinha, vive trancada em casa com mais 17 pessoas com medo da Polícia.

O que será isto? Será sintoma de que nosso inconsciente reconhece que o Estado, o Sistema é tão podre, tão repressor, tão malévolo que diante disso os vilões tornam-se os heróis?

Que a ambiguidade do Poder leva as pessoas a achar que a honestidade e o bom caráter é coisa inventada pelos poderosos para manter a massa "boazinha", servil e obediente?

Ou o Coisa Ruim realmente tomou conta do Mundo?

Por que esta identificação com o Mal?

Com a palavra os sociólogos, psicólogos, etc. etc.... Eu apenas registro aqui o fenômeno e faço as indagações.

Escrito Por Bemvindo Sequeira

Colaborou: Bemvindo Sequeira e entretenimento.r7.com

segunda-feira, 3 de novembro de 2014

DERCY E PROCÓPIO JAMAIS GANHARAM PRÊMIOS


O grande ator Procópio Ferreira, mestre do teatro brasileiro, aclamado nacional e internacionalmente jamais ganhou um prêmio por sua atuação durante toda a sua vida.

Aliás, ele e Dercy, a grande comediante brasileira.

Os motivos que levaram à negação de prêmios?

Que os explique a Crítica Teatral, o gosto dos críticos, a estética dos que ditam a ética. (Ou a ética dos que ditam a estética. )Rs

Ambos vítimas de preconceito, e provavelmente de muita inveja também.

A grande Dercy dizia que não precisava de prêmio nenhum , que os teatros enchiam para vê-la, e ela ganhava tanto dinheiro que podia mandar fazer a taça, a placa, o que quisesse numa loja esportiva e encher a cristaleira de prêmios.rs

Ambos tiveram em vida o reconhecimento , aplausos e gratidão do público brasileiro.

Dos críticos, nada.

Pelo contrário: juntos com Oscarito, Grande Othelo, Ankito, e tantos outros, eram sacos de pancadas.

Mas eram feitos da mesma têmpera de todos que caminham com o povo. Estes são como omelete: quanto mais se bate mais cresce.

Hoje, a crítica e os intelectuais os saúdam e homenageiam. A televisão faz mini-série sobre a vida de Dercy visando a classe C e D, o IBOPE do momento...Procópio ganha nome de teatros...livros são escritos sobre eles e seus trabalhos... os chanchadeiros cinematográficos de ontem, hoje ganham páginas inteiras e retrospectivas...

Tentaram humilhá-los e eles foram, e são, exaltados.

Por isto gosto tanto da frase de Francis Bacon, usada por Brecht em “Galileu Galilei”:

“A verdade é filha do Tempo e não da Autoridade”

Escrito Por Bemvindo Sequeira

Colaborou: Bemvindo Sequeira e entretenimento.r7.com

Meu Presente


Um verdadeiro presente, que recebo com muito prazer.

Assim defino minha coluna que estreia hoje.

Prometo que através deste espaço presentearei vocês com o melhor do meu pensamento, vertido em posts, artigos, teses, contos, etc.

É o meu desejo ao abrir este presente que recebo sob a forma desta coluna.

Um grande abraço do Bemvindo.

Escrito Por Bemvindo Sequeira

Colaborou: Bemvindo Sequeira e entretenimento.r7.com

quinta-feira, 30 de outubro de 2014

UM BEMVINDO ATEMPORAL


Salve!

Um abraço, bem espremido para você, amigo (a) Atemporal! Neste período em que ficamos separados, jamais esquecemos nos você, que ama a arte do teatro e aprecia a Cia. De Teatro Atemporal!

O nosso Blog retorna cheio de novidades!

Uma delas, é a chegada de Bemvindo Sequeira e suas perfeitas crônicas e pensamentos, sobre a arte atemporal do teatro!

Nós estaremos hipertextualizando aqui, algumas postagens do Blog Oficial de Bemvindo Sequeira, veiculado ao R7.com

A coluna de Bemvindo Sequeira, estará disponível para você, todas as segundas-feiras, aqui no nosso Blog!

Em Dezembro, estaremos postando um super especial de fim de ano, o qual é uma grande surpresa para você! Nosso querido e adorável, Serginho Clemente também estará postando sua coluna, Mundo Atemporal, a cada 15 dias.

Serginho Clemente

Além disso, esteremos disponibilizando gratuitamente, novas apostilas e maravilhosos textos para teatro, para download. E mais... Sorteios de livros, camisas e brindes de teatro!

O melhor da mundo do teatro e tudo sobre a Cia. De Teatro Atemporal, você encontra aqui!