segunda-feira, 30 de abril de 2012

O QUE FAZ UM TEXTO BOM OU RUIM?


Até algum tempo atrás eu não tinha a mínima idéia se alguém acharia o que escrevo bom ou ruim, mas como escrever sempre foi o que eu mais gostei de fazer, eu não me preocupava com isso e continuei. Só que resolvi tirar meus textos do fundo da gaveta e colocá-los a disposição de quem quiser ler. Assim pude ter a exata noção se o que eu estava fazendo tinha ou não algum valor.

Confesso que no primeiro momento, colocar meus textos para apreciação de outras pessoas, me causou grande apreensão, mas tive sorte, sempre encontrei pelo meu caminho, pessoas que me mostraram o que eu precisava e, que ainda preciso em meus textos, para melhorá-los e quais caminhos seguir. E em uma coisa todos foram unânimes, recomendaram-me que eu praticasse a escrita, pois assim aumentaria a possibilidade de ter um texto bom.

E como escrever é uma arte artesanal, eles estavam certos, quanto mais se pratica, mas se ganha habilidade para escrever. Mas só essa habilidade me pareceu pouco para distinguir um texto de bom ou ruim, precisava de outras ferramentas. Foi aí que resolvi freqüentar oficinas de Dramaturgia, de roteiros, presenciais e on line, li muito mais do que já lia e busquei conhecimento. Dito e feito, escrever se tornou, muito mais prazeroso.

Outra coisa também vem contribuindo para que eu siga a minha trilha pelos caminhos das letras em busca de um bom texto: disciplina. Reservar-me em meu canto e trabalhar artesanalmente cada frase, cada palavra, fazer e refazer quantas vezes eu achar que deva, até que meu texto expresse a verdade que eu queira passar. Sei que nem sempre eu consigo, mas como escrever é um eterno aprendizado, sei que ainda posso chegar lá.

Hoje, já não fico mais tão apreensivo se vão achar ou não, os meus textos bons, ou ruins, ou sei lá o quê, o que sei é que a minha busca por um texto melhor vai ser eterna, e isso, os meus bons conselheiros também me alertaram. Diziam eles: escreva usando todas as técnicas que você adquirir, use toda a criatividade que você tiver e trabalhe suas palavras da melhor forma para contar a sua história, se o texto for bom, os leitores vão dizer.

Depois de tanto tempo escrevendo, o que posso falar sobre o que seja um texto bom ou um texto ruim, é que não consegui encontrar uma receita para isso, pois se escrevemos de forma rebuscada demais, uns nos acham muito chatos, outros nos adoram; se usamos um vocabulário mais coloquial, os acadêmicos nos renegam, mas outros não; se usamos mão dos clichês, uns dizem que apenas requentamos fórmulas batidas, mas outros nem ligam.

E o que o escritor tem a fazer? Praticar, praticar e encontrar seus leitores, sem nunca deixar de buscar incansavelmente, a produção de um texto cada vez melhor, pois só assim, é que conseguirá atingir mais e mais leitores que atestarão o quanto o seu texto é bom. E é isso que busco!

Escrito por Paulo Sacaldassy

Colaboraram: Oficina de Teatro & Bacante; Foto Espetáculo "In on it"

quinta-feira, 26 de abril de 2012

TEATROS DO MUNDO

Teatro Presidente Alvear


O Teatro Presidente Alvear está localizado no subúrbio de San Nicolas da Cidade de Buenos Aires.

O teatro foi inaugurado em 22 de abril de 1942, e foi nomeado em homenagem ao ex-presidente argentino Marcelo Torcuato de Alvear. Seu proprietário era Carcavallo Pascual, um importante empresário, que deu um grande impulso ao teatro argentino. O primeiro trabalho que estreou no teatro foi "Eclipse do Sol", de Enrique Garcia Velloso, representado pela Compania de Comédia Argentina.

O teatro tem capacidade para 861 espectadores, distribuídos em um poço com capacidade para 313 pessoas, uma seção de Pullman com 250 lugares, uma sala de reunião para 168 espectadores e três fileiras de caixas com 132 lugares no total. O foyer é simples em seu estilo original de sobriedade racionalista, mas é iluminado com lustres de estilo clássico.

Nome do Teatro: Teatro Presidente Alvear
Localização: Buenos Aires, Argentina

Sala Lavardén


O Sala Lavardén é um importante teatro em Rosário, província de Santa FÉ, Argentina. É chamado formalmente como Teatro Provincial Manuel José de Lavardén e faz parte do centro cultural de mesmo nome, por sua vez administrado pelo estado provincial.

Atualmente, o teatro tem capacidade para 400 pessoas. Ele está hospedado num edifício luxuoso na esquina da St. Mendoza e São Sarmiento, no centro de Rosário, que tem uma área de 1.242 m², em seis andares e dois subsolos.

O edifício foi iniciado em 1925 como a sede da Federação Agrária da Argentina, e inaugurado como tal em 3 de março de 1927.

O próprio teatro foi inaugurado em 23 de Junho como um cinema (Cine La Federación). Os efeitos da Grande Depressão causou prejuízos a Federação, o que gerou a incapacidade de pagar as parcelas do empréstimo solicitado para o edifício, que foi finalmente entregue ao Estado provincial.

Em 1933, foi por sua vez, cedido para o Ministério da Agricultura e Pecuária. O Ministério autorizou o estado provincial para utilizá-lo como uma sala de teatro novamente em 1965 (que estava sendo empregada como um armazém). Foi então rebatizado como Manuel José de Lavardén, um renomado poeta e roteirista.

Nome do Teatro: Sala Lavardén
Localização:  Rosário, Argentina

Teatro General San Martín


Os projetos para a construção do Teatro General San Martín surgiram em 1908, quando deputado socialista Alfredo Palacios apresentou um projeto nesse sentido.

Uma resolução similar foi aprovada no Conselho Deliberativo da Cidade de Buenos Aires, que autorizou a criação do "Teatro do Povo" de Buenos Aires, e o projeto de lei foi assinado pelo então prefeito na época, Joaquim de Anchorena.

O Teatro Municipal de Buenos Aires foi inaugurado em seu lugar em 23 de maio de 1944, para a promoção e expansão do teatro argentino. A instituição o rebatizou como Teatro General San Martín (em homenagem ao centenário da morte do general José de San Martín , herói da Guerra da Independência da Argentina).

Em em 1950, o presidente Juan Perón encomendou a dois arquitetos locais a restauração so teatro. O novo edifício foi inaugurado em 25 de maio de 1960, mas começou a funcionar um ano depois. Tornando-se um dos centros culturais mais influentes da América Latina, a sua 30 mil m², distribuídos entre treze andares e quatro subsolos, que incluem três estágios de desempenho, salas de exposições diversas e um cinema.

Nome do Teatro: Teatro General San Martín
Localização: Buenos Aires, Argentina

Teatro Lola Membrives


O atual edifício do Teatro Lola Membrives apresenta uma estética particular, projetado pelo engenheiro civil Alexandre Enquin. O edifício é térreo e uma sala no andar de cima com uma ferradura preparado como no teatro clássico, com três prateleiras de caixas.

A fachada é em estilo neo-renascentista italiano, com três janelas com arcos redondos, no piso superior, decoradas com vitrais coloridos.

O hall de entrada também é ricamente ornamentado, e os pisos são revestidos em mármore. Todo o interior é coberto em diferentes tipos de mármore, molduras e colunas são pintadas de ouro e mantém os lustres de luz originais, proporcionando luzes carregadas e ostensivas.





Da mesma forma, a sala tem uma cúpula iluminada e domina os assentos vermelhos brilhantes, juntamente com o ouro acima mencionado, mostrado aqui em motivos diferentes que enfeitam os arcos das caixas laterais, como as máscaras gregas da Comédia e da Tragédia.

Nome do Teatro: Teatro Lola Membrives
Localização: Buenos Aires, Argentina

Teatro Astral


O Teatro Astral é um importante e badalado teatro em Buenos Aires, Argentina.

Nome do Teatro: Teatro Astral
Localização: Buenos Aires, Argentina

Multiteatro (Buenos Aires)


O Multiteatro de Buenos Aires foi inaugurado em 1914 como sala de cinema e se consolidou como casa teatral em 1922 – até a década de 1980 levava o nome de Teatro Smart. Dois anos depois, passou à direção de Blanca Podestá, sobrinha de José Podestá, um importante dramaturgo argentino. Por seu palco já passaram atores locais como Florencio Parravicini, Gloria Guzmán e María Antinea. Em 2001 foi reformado e rebatizado de Multiteatro.

Nome do Teatro: Multiteatro
Localização: Buenos Aires, Argentina

Luna Park (Buenos Aires)


O Luna Park é uma casa de eventos localizada em Buenos Aires, Argentina, com capacidade para até 8.000 pessoas.

Construído no lugar do antigo parque de diversões com o mesmo nome, é conhecido por ser um local para eventos esportivos (principalmente boxe) e shows musicais. Construída entre 1931 e 1934 e inaugurada neste último ano, já recebeu personalidades internacionais como Papa João Paulo II, Daniela Mercury, Julio Iglesias, Frank Sinatra, Luciano Pavarotti, Oasis, Deep Purple, apresentações de ballet, tênis, vôlei e os Harlem Globetrotters, e muitos mais.

Importantes competições de basquete foram organizadas pela arena, como o Campeonato Mundial FIBA 1950, a fase final da década de 1990 do FIBA World Championship, em 1990 o Campeonato Mundial FIBA, e o Mundial Interclubes de 1976 em que o Real Madrid ganhou a competição.

Durante a turnê sul-americana de 2008 da banda inglesa Deep Purple, acabaram se esgotando dois shows no Luna Park, em uma semana. (Em 26 de fevereiro e 02 de março). O Luna Park era propriedade do falecido empresário argentino Juan Carlos Lectoure / "Tito" Lectoure.

Nome do Teatro: Luna Park
Localização: Buenos Aires, Argentina

Teatro Migjeni


O Teatro Migjeni está localizado em Shkodër, no noroeste da Albânia. Considerado o segundo teatro mais importante na Albânia, o local é conhecido por suas produções românticas e poéticas, muitas vezes com temas nacionalistas.

Nome do Teatro: Teatro Migjeni
Localização: Shkodër, Albânia

Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Albânia


O Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Albânia foi fundado em 29 de novembro de 1953.

No interior do edifício, operou a Academia de Música e Artes da Albânia e, posteriormente, transferido para o Palácio da Cultura de Tirana edifício no centro da cidade de Tirana.

O Teatro comporta 196 espectadores.

Nome do Teatro: Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Albânia
Localização: Tirana, Albânia

Teatro Académico de Yerevan


Fundada em 1922, o Teatro Académico de Yerevan é o mais antigo teatro moderno na Armenia.

IImportantes peças nacionais e estrangeiras já estiveram em cartaz no local, tais como - Sundukian de "O Testamento", Muratsan de "Rouzan", Shant de "deuses antigos", de Camus "Calígula", de Tchekov "O jardim do cereja", dentre muitas e muitas outras.

O teatro tem o nome de Gabriel Sundukian, que fundou a escola armênia de drama realista.

Nome do Teatro: Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Albânia
Localização: Armenia

Teatro Acadêmico de Azerbaijão


O Teatro Acadêmico de Azerbaijão é um teatro acadêmico em Baku, Azerbaijão.

Nome do Teatro: Teatro Acadêmico de Azerbaijão
Localização: Baku, Azerbaijão.

Teatro Académico de Ópera e Ballet do Azerbaijão


O Teatro Académico de Ópera e Ballet do Azerbaijão foi construído a pedido do milionário Daniel Mailov e financiado pela Zeynalabdin Taghiyev.

O engenheiro civil Nikolai Bayev desenhou o esboço arquitetônico do teatro. No entanto, a construção do grandioso edifício em um ano era inédito na época e as medidas de segurança necessárias eram muitas a serem tomadas.

Todas as obras foram concluídas em menos de 10 meses. Os custos totais para a construção excedeu 250.000 rublos. O prefeito Pedro Martynov acompanhado por arquitetos e engenheiros examinou o teatro recém-construído e confirmou a sua segurança.

Como prometido, Taghiyev pagou todas as despesas. A abertura oficial do Teatro das Mailyovs foi programada em 28 de fevereiro de 1911. A maioria da elite de Baku multiétnica participaram do evento, entre os não apresentar foi a cantora de ópera que não tinha convidado os Mailovs a sua bola de inauguração. Em 1916, o teatro adquiriu uma organização residente (Pavel Amirago da trupe de ópera) e começou a funcionar em caráter permanente.

Em 1920, tornou-se um teatro estadual conhecido como o Teatro de Ópera e Ballet. Em 1925, a Companhia de Ópera do Azerbaijão, a Companhia de Ópera Russa e o Drama Troupe Unidos para se tornar a organização residente oficial, e em 1927 o teatro foi nomeado após escritor Mirza Fatali Akhundov . Em 1959, recebeu o status de um teatro acadêmico.

Em 1985, o teatro recém-renovado incendiou-se misteriosamente. Em 1987, todas as obras foram concluídas e restoratory o teatro reabriu as suas portas.

Nome do Teatro: Teatro Académico de Ópera e Ballet do Azerbaijão
Localização: Baku, Azerbaijão.

Teatro Russo de Azerbaijão


O Teatro Russo de Azerbaijão foi estabelecido pela primeira vez em 20 de dezembro de 1920, no entanto em 29 de abril ele foi renomeado como Teatro dos Trabalhadores de Baku.

Em 1937 o nome foi mudado para Teatro Estadual Bandeira Vermelha, em honra ao teatro russo.

Nome do Teatro: Teatro Russo de Azerbaijão
Localização: Baku, Azerbaijão.

Teatro de Jovens Espectadores de Azerbaijão


O Teatro de Jovens Espectadores de Azerbaijão foi fundado em 1928, quando uma trupe russa fez uma performance no local pela primeira vez.

Nos primeiros anos de sua existência, o teatro foi palco para peças de escritores russos, que se constituíram um foco direcionado para os jovens espectadores. Na década de 1930, peças de dramaturgos do Azerbaijão foram incluídas no repertório do teatro.

Em 1936, o teatro recebeu o nome de Maxim Gorky. Peças teatrais de dramaturgos estrangeiros, também foram encenadas no teatro, como "The Government Inspector" por Nikolai Gogol, "Servidor de Dois Mestres" de William Shakespeare, dentre outros sucessos.

Nome do Teatro: Teatro de Jovens Espectadores de Azerbaijão
Localização: Baku, Azerbaijão.

Teatro Puppet


O Teatro Puppet está localizado na Avenida Neftchiler de Baku, Azerbaijão. Foi construído em 1910 pelo arquiteto polonês Józef Płoszko.

Nome do Teatro: Teatro Puppet
Localização: Baku, Azerbaijão.

Teatro Green (Baku, Azerbaijão)


O Teatro Green é um teatro ao ar livre em Baku, capital do Azerbaijão. O teatro possui capacidade para 2500 espectadores.

Foi construído em meados dos anos 1960 por iniciativa do então major da cidade Alish Lambaranski.



Em 1993, o teatro deixou de funcionar. Em agosto de 2005, Ilham Aliyev, então presidente do Azerbaijão ordenou a realização de reparos no teatro. E na cerimônia de reabertura, Ilham Aliyev, disse: "Obrigado a todos que participaram da construção do teatro. Espero que este lugar venha se tornar o lugar favorito para o entretenimento do povo de Baku."

Nome do Teatro: Teatro Green
Localização: Baku, Azerbaijão.

Teatro Canção Rashid Behbudov


A fachada do Teatro Canção Rashid Behbudov apresenta colunas com ordem jônica e ornamentada frontão com lira.

No repertório do consiste em canções folclóricas, mugams e tasnifs, bem como de obras de compositores nacionais como Uzeyir Hajibeyov, Garayev Gara, Amirov Fikrat ou Guliyev Tofig.

Nome do Teatro: Teatro Canção Rashid Behbudov
Localização: Baku, Azerbaijão.

Colaboraram: Wikipédia & Day.az

quinta-feira, 19 de abril de 2012

TEATROS DO MUNDO

Teatro Colón


O Teatro Colón é a principal casa de ópera em Buenos Aires, Argentina. Acusticamente, é considerado um dos cinco melhores teatros do mundo. O atual Colón substituiu o teatro original, inaugurado em 1857. O atual teatro foi inaugurado em 25 de março de 1908 com a ópera Aida de Giuseppe Verdi, após um processo de 20 anos.



Após seu período de gigantesco sucesso, o declínio do teatro tornou-se notável e planos foram feitos de massiva renovação. Após o início das mudanças e reformas em 2005, o teatro foi fechado em outubro de 2006 até dia 24 de maio de 2010, quando foi aberta a temporada de 2010.

O Teatro Colón foi visitado pelos maiores cantores e companhias de ópera do mundo.

Nome do Teatro: Teatro Colón
Localização: Buenos Aires, Argentina

Teatro Avenida


O Teatro Avenida foi inaugurado em Buenos Aires em 1908 com uma produção do dramaturgo espanhol Lope de Vega "Justiça Sem s Revenge. A produção foi dirigida por María Guerrero, uma encenadora espanhola.

O teatro tornou-se o local principal para as obras do teatro da Espanha em Buenos Aires.

Logo ganhou fama por suas variadas operetas e zarzuelas (muitas lideradas pelo famoso diretor de teatro espanhol Federico Moreno Torroba), bem como para eventos especiais, como uma produção de 1939 do Aida para o benefício de instituições de caridade espanholas.

Nome do Teatro: Teatro Avenida
Localização: Buenos Aires, Argentina

Teatro Opera


O Teatro Opera foi desenvolvido em 1871 por Antonio Petalardo, um empresário local que previu a necessidade de restauração do teatro popular para a população em expansão da cidade nos anos subsequentes.

Possui um auditório em estilo clássico, um dos mais belos em Buenos Aires. Inaugurado em 1936, já foi palco de apresentações de Edith Piaf, Luis Armstrong, Ella Fitzgerald e Ava Gardner. Atualmente recebe peças da Broadway.

Nome do Teatro: Teatro Opera
Localização: Buenos Aires, Argentina

Teatro Gran Rex


O Gran Rex é um teatro localizado no norte do calçadão da Avenida Corrientes 857, menos de 200 metros do Obelisco de Buenos Aires, Argentina.

O teatro dos grandes musicais e artistas, recebe os artistas mais consagrados do nacional ao internacional. Sua capacidade é 3.300 lugares. O edifício de 1937, é um expoente racionalista estilo arquitectónico, concebido por Alberto Prebisch, o mesmo arquiteto que criou o Obelisco. Possui um espaço assimétrico, fato de ter sido construído em um terreno irregular. A sua imponente fachada é um simples rectângulo, com superfície envidraçada e carece de motivos decorativos.

O interior é o mesmo estilo, o salão tem uma série de escadas destinadas a esvaziar a sala rapidamente. O espaço é dividido em um grande reservatório de bandas de sucesso. Os materiais são mármore, gesso, madeira e latão chapeado.

Nome do Teatro: Teatro Gran Rex
Localização: Buenos Aires, Argentina

Teatro El Nacional


O Teatro El Nacional foi inaugurado em 1906 possui um dos palcos mais tradicionais de Buenos Aires. Durante toda sua história, apresentou obras de importantes autores argentinos, assim como os primeiros grandes musicais de tango do país, na década de 1920, em que atuaram nomes como Carlos Gardel e Merello. Um grande incêndio destruiu o teatro, que só foi reinaugurado após 18 anos, em março de 2000. Suas instalações mantêm o estilo clássico na decoração e infra-estrutura de alta qualidade em som e iluminação.

Nome do Teatro: Teatro El Nacional
Localização: Buenos Aires, Argentina

Teatro Cervantes (Buenos Aires)


O Teatro Nacional Cervantes, em Buenos Aires é o cenário nacional e teatro de comédia da Argentina. Sua fase 456 m2 (4.900 pé 2) apresenta um m 12 (39 ft) de rotação da plataforma circular e pode ser prorrogado por mais um 2,7 m (9 pés). O Salão Guerrero pode acomodar 860 espectadores, incluindo 512 nas galerias. Um salão secundário, o Orestes Caviglia Salon, pode acomodar 150 e é mais reservado para música de câmara concertos. A Luisa Salon Vehíl é uma sala multiuso conhecida por sua extensa folha de ouro decoração.

Nome do Teatro: Teatro Cervantes
Localização: Buenos Aires, Argentina

Teatro El Círculo


Localizado perto do centro histórico da cidade, no cruzamento das ruas Laprida e Mendoza. Planejado como um teatro lírico, o Teatro Cervantes foi desenvolvido como Teatro Ópera La por Emilio O. Schiffner, que comprou a sociedade com o mesmo nome em 1889.

O teatro tem capacidade para 1.450 pessoas, em cinco níveis. Atualmente, funciona principalmente como um centro cultural. Foi totalmente restaurado para seu 100 º aniversário em 2004, e serviu como palco para o Terceiro Congresso Internacional da Língua Espanhola . As calçadas e as duas ruas na esquina do teatro foram transformados em uma espécie de praça com um olhar do início do século 20, utilizando postes antigos e substituindo o habitual superfície asfaltada com paralelepípedos.

Nome do Teatro: Teatro Cervantes
Localização: Rosario, Argentina

Teatro Independência


O Teatro Independência resultou de um projeto provincial para a criação de um centro de turismo ao longo Praça da Independência, centro da cidade de Mendoza, Argentina.

O Independência foi inaugurado em 18 de novembro de 1925, com a estréia de La Emigrada (O emigrada), uma ópera de Vicente Martínez Cuitiño.

A instalação de um Cinema foi adicionado ao teatro em 1944, o qual foi inaugurado com uma exibição de Casablanca. O edifício sofreu um grande incêndio em 1963, e reaberto em 1965 com uma apresentação da Companhia de Ballet do Teatro Colón.

Outras reformas iniciadas em 2000, incluiu a construção de um Anexo 5 andares, e em 21 de setembro de 2003, o teatro foi re-inaugurado com uma performance de Mendoza-nascido soprano Fabiana Bravo .

Nome do Teatro: Teatro Independência
Localização: Mendoza, Argentina

Teatro del Libertador General San Martín


O Teatro del Libertador San Martín é o palco principal do teatro, ópera e concertos em Córdoba, Argentina.

O teatro ainda abriga as salas Luis de Tejeda e Rafael Grisolia, principalmente, reservadas para seminários, bem como para a Orquestra do teatro Juventude.

A instituição foi rebatizada em homenagem ao General José de San Martín em 1950 por ordem do presidente Juan Perón, por ocasião do centenário da morte do Libertador. Foi rebatizado Rivera Indarte em 1956 (após derrubada de Perón), e recuperou a denominação San Martín em 1973.

Nome do Teatro: Teatro del Libertador San Martín
Localização: Córdoba, Argentina

Teatro Municipal de Santa Fé


O Teatro Municipal de Santa Fé (Teatro Municipal de 01 de Maio) surgiu de uma iniciativa do prefeito Sixto Sandaza, que procurou corrigir a falta de crescimento da cidade com uma sala de concerto e teatro. A cidade é a capital da Província de Santa Fé, Argentina, foi o lar de 35.000 habitantes pelo censo de 1895, e dobrou na população em apenas uma década. O município encomendou ao arquiteto francês-argentino Augusto Plou para projetar o novo teatro, cuja construção começou em 1903.


O auditório principal possui capacidade para 800 pessoas, o auditório Marechal Leopoldo tem 250 lugares, e uma terceira sala é usada para testar o ballet.

No local também há um museu, que se abre para as funções habituais. O edifício foi remodelado em 2004. A restauração foi premiada no Concurso Ibero-Americana de Preservação do Patrimônio Cultural.

Nome do Teatro: Teatro Municipal de Santa Fé (Teatro Municipal de 01 de Maio)
Localização: Córdoba, Argentina

Paseo La Plaza


O Paseo La Plaza é um complexo cultural e comercial em Buenos Aires, Argentina.

Foi construído no local onde o movimentado Mercado Modelo ficava. A localização central rapidamente atraiu o interesse de investidores, no entanto, a propriedade foi comprada pelo Plaza La Group, uma empresa de produção de teatro dirigida por Pablo Kompel.




Um teatro e uma sala de cinema, foram inauguradas em 12 julho de 1989, e todo o centro foi formalmente inaugurado em 28 de setembro.

Um centro cultural, bem como comercial, continua a acolher um repertório ativo em seus dois teatros.


O centro também inclui um pequeno centro de convenções para até 1.200 visitantes, um passeio de 21 lojas e 14 restaurantes e bares, que são intercalados ao longo dos pátios. O Paseo La Plaza recebe cerca de meio milhão de visitantes por mês.

Nome do Teatro: Teatro Independência
Localização: Mendoza, Argentina

Colaborou:: Wikipédia

segunda-feira, 16 de abril de 2012

A SUPERFICIALIDADE DOS TEMPOS MODERNOS


Ainda ontem, cadeiras decoravam as calçadas das cidades, crianças brincavam soltas pelas ruas, a amizade com o vizinho ao lado, era de fato uma amizade e o respeito ao semelhante era uma virtude. Hoje, carros passam apressados pelas ruas, a violência enclausurou nossas crianças e os vizinhos, quem precisa deles?

A vida em comunidade não existe mais, mesmo que em momentos de catástrofes, alguns ainda se mostrem solidários, a maioria é apenas uma casca usando roupas de grifes e passeando de carro importado. Hoje, a cultura do cada um por si é o que está em voga e o meu direito não mais termina quando começa o do outro. Ora, pouco me importa o direito do outro!

É isso, não se pode tapar o sol com a peneira, as pessoas estão superficiais, ninguém quer compromisso, ninguém quer envolvimento, parece que as pessoas estão praticando a cultura do eu sozinho, ou do cada um por si. Vive-se com o medo de tudo, até de sofrer. É a superficialidade dos tempos modernos afastando o ser humano das coisas básicas da vida.

Tudo isso acaba refletindo nos programas de televisão, nas peças de teatro, nas novelas. Ninguém mais busca o ser humano pela emoção, a preferência é sempre por, barracos, catástrofes, baixarias e pelo riso fácil de piadas sem graça. Não se faz pensar, refletir, não se questiona mais, não se provoca. E mais e mais o ciclo vai piorando.

Nestes tempos de relações artificiais, onde bisbilhotar a vida alheia é mais interessante do que entender o porquê de tanta injustiça social, precisamos, nós que temos o poder da palavra, usá-la com toda a nossa força para direcionar o leme deste barco à deriva que se tornou a vida humana, fútil e vazia, onde o mais importante é saber se fulano se separou de sicrana, ou se sicrana está tendo um caso com a beltrana.

É claro que não precisamos ser sempre ácidos e melancólicos, muito menos reacionários, até porque, rir é e sempre será melhor do que chorar. Usemos, então, o poder da comédia para criticar, ironizar, apontar os defeitos e até mesmo caçoar da insignificância do homem moderno e a sua interminável preocupação com a matéria.

Cada dia que passa, pior fica o ser humano, acomodado na superficialidade das coisas sem importância. E, se ao invés de tentarmos instigá-lo, provocá-lo, fazê-lo refletir no espelho a sua mesquinhez, continuarmos insistindo em alimentar a sua superficialidade, em pouco tempo, não teremos mais homens interessados em ler nossos livros.

Escrito por Paulo Sacaldassy

Colaboraram: Oficina de Teatro & Bacante; Foto: De Maurício Alcântara, Espetáculo "As Três Irmãs" (2010)

segunda-feira, 2 de abril de 2012

O PERIGO ANDA A ESPREITA


Volta e meia circulam notícias da tentativa de cercear a liberdade de expres-são. Mesmo com vinte e cinco anos de democracia, o fantasma da censura está sempre à espreita. O fantasma agora se apresenta através do decreto assinado pelo atual governo federal, que prevê a criação de uma comissão governamental para acompanhar o editorial dos veículos de comunicação.

Acho estranho, até mesmo sem propósito que tal atitude advenha das cabeças de homens que sofreram com a ditadura militar, ao menos que eles pensem que naquela época, aquelas atitudes foram legítimas, caso contrário, me parece coisa de doido. Pois não me parece racional que aqueles que ontem sofreram, se tornem hoje, os algozes do país.

Não vivenciem a ditadura militar, nasci no meio dela. Sou um legítimo filho da revolução e, sempre tive a liberdade de expressar o meu pensamento, expor meus pontos de vistas, criticar e ser criticado por algo falado e escrito por mim, o que é mais do que justo. Como disse o filósofo francês René Descartes: Penso, logo existo. Então, eu completo: “Se existo e penso, tenho o direito de expressar a minha opinião”.

A tentativa de controlar a informação é sim (mesmo que muitos digam que não), uma forma velada de cercear pensamentos, logo, há sim, um cheiro de censura no ar. Pois disfarçar a ameaça de censura usando o subterfúgio de proteção aos direitos humanos é a mais pura vilania e estampa o desejo de que a liberdade, no mínimo, seja vigiada.

Acho que sempre que se tenta ressuscitar o fantasma da censura, todos aqueles que vivem da palavra, tem o dever de se manifestar e levantar a bandeira de: “Não à censura!”. A liberdade de expressão é um direito sagrado na Constituição Brasileira e, qualquer Ato que atente contra esse direito legitimamente garantido é uma afronta à Democracia do país.

Não a nada mais saudável para o crescimento de um povo, do que ver este povo expressando os seus pensamentos e emitindo as suas opiniões. Regimes Ditatoriais e Totalitários, que cerceiam a liberdade de expressão, só fazem mal. E a história está cheia de exemplos.

A palavra é a minha voz e, mesmo que sejam apenas poucas palavras, o direito de expressar o meu pensamento e emitir a minha opinião foi duramente conquistado e deve, com todos os esforços, ser plenamente preservado.

Escrito por Paulo Sacaldassy

Colaboraram: Oficina de Teatro & Bacante; Foto: Espetáculo "Senhora dos Afogados" (2008)